《拿去吧，水手服》并不是神来之笔
研究日本动漫音乐中发现，去年末开始《拿去吧，水手服》在中国也相当红（当然在日本也是相当红过的），
那首歌曲独特的表现方式直接超越了以往的风格，说到超越，是因为同期的其他风格没能得到《拿去吧，水手服》的待遇。
可是又发现了一个很有趣的细节：
《拿去吧，水手服》的重点部分竟然是直接模仿了那之前风靡一时的《晴天好心情》的高潮部分伴奏。
总结：
《拿去吧，水手服》并不是凭空而生的，它的诞生是基于《晴天好心情》和其他作品的优秀段落综合起来后加以融合的。
拥有过超强人气的《拿去吧，水手服》并不是神来之笔，但是他的存在能唤起这么大的旋风，足够证明了它的强大（不管这首歌是不是你喜欢的歌，在大家同样拼命宣传的前提下能脱颖而出就是实力）。并不只是这一首，还有〈火影忍者〉里很美妙的二胡纯曲子，更〈无耻〉，是直接请搬家公司把〈鬼神童子〉（1999年稍微流行过的动画片）里的纯曲子直接搬运过来的。
旋律很美很感人是大家都认同的，但是又有谁知道它竟然是直接搬过来的呢？可能搬运的过程中曲子有些碰撞，损坏了一点吧
因此〈火影忍者〉把曲子稍微稍微地改了改。结果运用到自己故事里面感人的场景，都会被场景所感染，但是谁也不会想到它的由来。还有〈犬夜叉〉里的经典音乐 - 〈超越时代的思念〉，我一开始真崇拜了，曲子很简单却如此感染人心。
之后知道了。。。也是请搬运公司把动画片〈三只眼3*3〉的音乐直接搬过来的，也是可能因为搬运的过程中曲子有些碰撞，
坏了一点吧，就改了那么一点点豆芽（音符）。结果还是被推崇为神作。还有很多。。（省略了）
很多神作是如此诞生的，观众基本上不会察觉它的由来。
日本同人界原创高手有中国的专业靠原创吃饭的人员都比不上的东西 就是文化基础（只针对动漫音乐）。
也许大家的音乐同样美，但是动漫界有动漫界的风格。中国的专业原创当中我接触了不少，至少现在还没有发现那种（日式动漫）风格的原创者。好象我的原创风格比较接近（我美一下。。）。也可能是因为中国的动漫没有成熟的原因。
但是基于动漫，我再进一步展开话题吧。都说现在的日本动漫很黄很暴力，但是我认识的日本动漫是走过了一系列发展过程才到了今天的文化程度。早期的日本动漫的风格很有爱，很可爱。后来发展到很纯洁，很梦想。之后是很热血，激励。之后发展到故事内涵深的一塌糊涂，让年少的观众领悟到了什么是人生。到了之后的今天，动漫爱好者比以前那时侯的爱好者提前成熟了很多。谈恋爱更早了，对性的认识更早了，信息条件更方便了。因此对自己还没常识过的东西（比如恋爱，性）提前产生了兴趣。有需求就等于有市场。如果说日本动画片很黄很暴力的话，那都是观众自己造成的。随着动漫的主题曲等等相关曲子一直都采用了专业歌手。演义方式当然会更成熟更精湛。成人听的歌的确是以爱情为主，但要想更能贴近相对年少（包括心里年龄）的观众来说，他们更需要为了梦想，激励，奋斗，等题材，然后才轮得到爱情这个题材。可是中国的原创音乐基本上都是围绕着《爱情》的酸甜苦辣。中国的动画片已经把观众定义为所谓的10岁以下了，可是音乐界却也没能重视这一代的存在。
这一代的群体明明有这么大的需求，当然是自然而然地去选择能懂自己的日本动漫音乐。因为他们的音乐主题一直都很明确。
其实中国的确不缺乏实力，这是永恒的认可。但是就是做不出来，这是什么原因呢？
1：肯定是因为受环境影响的问题。
2：就是心不够细的问题，中国还穷，我们只期盼能好好学习，将来能找个好工作，找个心意的异性结婚过日子。
光要做到这些就一定相当困难了，哪有空管什么动漫爱好者有什么需求呢。
如同拥有超人气的《拿去吧，水手服》一样，神或许不是从天上飞下来的。
也可能从没有人发现的某处，从地底下转出来的。
以上不是讽刺和粪青，是以现状回顾并分析它的由来。
