参与企划——小雪的音乐课堂
这几天将会在内地过年，既然离开了家中的钢琴，而私又喜欢音乐游戏，那么私就来谈谈音乐知识吧。
私会尽量避免使用复杂的术语词汇的，注意这里的有色文字是介绍重点或者是私自己的感想。[pp=single_ubb,96,96,1b0105dq7203f]sid=17081&surl=http://old.vocalover.com/&url=http://p.qihoo.com/pic/1b0105dq7203f&rurl=http://yp.qihoo.com/pic/1401425q15249.jpg&rurl_w=96&rurl_h=96[/pp]
什么是 World Music
World Music 是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音乐，通常指发展中地区或落後地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 World Music 通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。
非洲的 King Sunny Ade，东欧的 don Byron，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 Nusrat Fatehali Kahn 等是西方乐迷较熟悉的 World Music 乐手。
什么是 New Age
New Age 是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。NEW AGE 可以是纯 Acoustic（即以传统自发声乐器演奏）的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。New Age 很多时与音乐治疗有关，不少 New Age 音乐可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 New Age 思潮哲学有莫大关系。New Age 音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐，WINDHAM HILL 是最具代表性的 New Age 唱片公司。
New Age 代表乐手有 Enya， George Winston，William Ackerman，Yanni，Kitaro 等等。
什么是 Dream-Pop
Dream-Pop 是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多*Synthesizers（电子合成器）造成，加了ECHO 效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很“Breathy”即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。
代表乐队有 Cocteau Twins，Lisa Germano，St.Etienne，This Mortal Coil，My Bloody Valentine，Mazzy Star和 Dead Can Dance 等。
什么是 Classical Pop
Classical Pop 是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 The Beatles 的 “Eleanorrigby”就是。澳洲乐队 Crowded House 的一些作品也可列入此类。如果说 Classical Pop，则是指经典的流行曲。
什么是 Acappella
ACAPPELLA 是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA，不过今天我们说 ACAPPELLA 通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。ACAPPELLA 的相反是 INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA 形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA 歌曲是“SO MUCH IN LOVE”，香港 ACAPPELLA 乐队有姬声雅士等。而由许多艺人同声演唱的 Acappella《红日》（原唱李克勤也在其中）也是私十分喜爱的。[pp=single_ubb,96,96,1302218q3076e]sid=17081&surl=http://old.vocalover.com/&url=http://p.qihoo.com/pic/1302218q3076e&rurl=http://yp.qihoo.com/pic/1f01751q1536f.jpg&rurl_w=96&rurl_h=96[/pp]
什么是 Jungle
Jungle 就是 Drum'n'Bass 的前身。Jungle 的速度比 Drum'n'Bass 快很多，而且节拍更为复杂，比较强悍，有时会搭配一些 Rap，不像 Drum'n'Bass 会融合一些 Jazz，Soul 等元素，听起来比较柔。
什么是 Drum'n'Bass
对于私来说，Drum'n'Bass 的音乐比较烦躁，私本来就不太喜欢电子音乐，而 Drum'n'Bass 很注重在节奏上玩花样，还有 Bass 的表现，像是很快很快，复杂的碎拍，以及运用各种不同的电子鼓，或是取样而来的鼓声。因此 Drum'n'Bass 也是 Breakbeat 的一种，4Hero 为 Drum'n'Bass 的知名乐团。但是在音乐游戏《DJMAX》之中却有私比较喜欢的 Drum'n'Bass曲目《SIN》以及《NIGHTMARE》。[pp=single_ubb,96,96,18022cq30841]sid=17081&surl=http://old.vocalover.com/&url=http://p.qihoo.com/pic/18022cq30841&rurl=http://yp.qihoo.com/pic/110373bqef11.jpg&rurl_w=96&rurl_h=96[/pp]
什么是 Break beat
不像 House 的拍子 Boom-Boom-Boom-Boom 那么规律，而是以破碎的节拍呈现，像是切分拍。如在两拍中加入小碎鼓，等等，Breakbeat 只是一个总称而已，有很多种音乐都属 Breakbeat，如以下的 Brit-Hop，Big-Beat，和黑人的 Hip-Hop 便是一种。
什么是 Psychedelic Trance
又名 Goa Trance，发源于印度的一个小岛上。Goa 即为这小岛的名字，旋律常带有印度风味，这类 Trance的特徵，就是很重视旋律，音符之间的细微变化，且常有重叠的旋律，和高亢的 TB-303 声音出现，有点 Ambient 的味道。
什么是 Trance
迷幻舞曲，由 Techno 演变而来，听了会让你有“出神”的感觉，但还是保有舞曲的律动 ，很注重 Bass 的表现，某些听了会有“催眠”的效果，拍子也是以 4/4 拍为主。虽然私不大喜欢电子类型的音乐，但是日本作曲家Tsukasa的Trance私却相当欣赏，因为当中融合了私的专长——钢琴~~~~~O(∩_∩)O[pp=single_ubb,96,96,18022cq30841]sid=17081&surl=http://old.vocalover.com/&url=http://p.qihoo.com/pic/18022cq30841&rurl=http://yp.qihoo.com/pic/110373bqef11.jpg&rurl_w=96&rurl_h=96[/pp]
什么是 Ambient
听起来起伏不大，但其实一直在做改变，像是长时间的音效，或是渐进式的音乐编排等等，常会营造出有层次的空间感，所以被称为“情境音乐”，且常对於生活周遭的声音做取样，如人声，汽车声，甚至是其他音乐的旋律...等等。为 70 年代的 BrianEno 所创，是一种很“高深”的电子音乐。后来 Ambient 也有分支，如Ambient House，Ambient Techno...等等，相信大家从字面上就能了解，其实在很多种音乐中都会有 Ambient 的影子，甚至某些古典乐中也有 Ambient 的味道。
什么是 Techno
Technology，即表示“高科技舞曲”啦！利用电脑，合成器合成，做出一些特殊音效，这种音乐常常是许多音效组合起来的。Techno 的节拍也是 4/4 拍，但速度较 House 快，且听起来具重复性，较强硬，较机械化，所以某些人称 Techno 为“工业噪音”，但某些还是会注重旋律的。Techno 起源于美国底特律，有三名 DJ: Derrick May，Kevin Saunderson Juan Atkins 尝试将电子乐与黑人音乐结合，而产生了 Detroit Techno。Detroit Techno 通常较平缓， 不像一般的 Techno 那样强劲，可说是现代 Techno 的起源。
什么是 Electrophonic Music
何谓 Electrophonic Music（电子音乐）？随着时代的演进，音乐家有了更多制作音乐的方法.所谓电子音乐，就是以电子合成器，音乐软体，电脑等所产生的电子声响来制作音乐.电子音乐范围广泛，生活周遭常常能听到，在电影配乐，广告配乐，甚至某些国语流行歌中都有用到，不过以电子舞曲为最。很多人认为电子乐是一种冷冰冰，没有感情的音乐.其实电子乐也可融入 Rock，Jazz 甚至 Blues 等多种元素而充满情感的。电子音乐的类型也是多种多样的，包括 House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、Brit-Hop、Big-Beat、Trip-Hop、Drum'n'Bass、ungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。
什么是民歌（Folk）
民歌（Folk）原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始 /古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌 （Folk），大都是指流行曲年代的民歌（Folk），所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 Woody Guthrie 在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌（Folk）的祖师。之後 Pete Seeger、The Weavers 继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如 Bob Dylan，Joan Baez，Peter，Paul And Mary 等成为时代的呼声。後民歌向 Pop，Rock 及都市化发展， Bob Dylan 发明了 Folkrock，Simon & Garfunkel发展出中产口味的都市 Folk Pop，风行一时。八十年代 Suzanne Vega，Tracychapman 等 +走出一种更富现在都市感觉的 Urban Folk（城市） / Contemporary（当代）Folk 路线。民歌（Folk）在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌（Folk近年较新的发展是与 New Age 结合（如 Enya），及与 Trip Hop 结合(如 Beth Orton）。[pp=single_ubb,96,96,1401830q7251a]sid=17081&surl=http://old.vocalover.com/&url=http://p.qihoo.com/pic/1401830q7251a&rurl=http://yp.qihoo.com/pic/1702a1cq17a4a.jpg&rurl_w=96&rurl_h=96[/pp]
什么是 Chamber Pop
Chamber Pop 是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。Chamber Music 一词来自古典音乐，中文叫“室内乐”，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。Chamber Pop 於九十年代兴起，是对当时的 LO-FI 及 Grunge 的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。外国代表乐队有 The Divine Comedy，Rialto，Eric Matthews 及 Balle & Sebastian 等.
什么是 Synth Pop
Synth Pop中的“Synth”，即 Synthesizer，顾名思义，Synth Pop就是“由 Sythesizrs 炮制出来的流行乐”，当然除 Synthesizers 外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。Synth Pop 於八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。Synth Pop 的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲”（3-minutes Pop），很多时 Synth Pop 乐手会作入时打扮。
Synth Pop代表组合： Depeche Mode、Human League、Duran Duran、OMD、Gary Numan。
什么是 ORCHESTRA
ORCHESTRA 就是管弦乐团，它分成四部分：1、弦乐，包括小提琴、大提琴等， 2、铜管乐 3、木管乐和 4、敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏 （竖琴除外），四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。ORCHESTRA 於 17 世纪出现，到 18 世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。ORCHESTRA 是西方古典/正统音乐的正宗。西方流行/摇滚乐也经常运用 ORCHESTRA 的部分或全部团员协助演出。
什么是 Gangsta Rap
Gangsta Rap 是 Rap 的一种，以 Rap 的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，这是反映现实的一种音乐路向。Gangsta Rap於八十年代末期在美国兴起，音乐 Rap 中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。而不少 Gangsta Rap 乐手本身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。 Gangsta Rap 化表组合： Ice-T、Ice Cube、Dr. Dre、Snoop Doggy Dogg、2 Pac、Geto Boys .
什么是 HOUSE
House 是於八十年代沿自 Disco 发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的 DJ 玩出的音乐，他们将德国电子乐团Kraftwerk 的一张唱片和电子鼓（Drum Machine）规律的节奏及黑人蓝调歌声混音在一起，House 就产生啦~一般翻译为“浩室”舞曲，为电子舞曲最基本的型式，4/4 拍的节奏，一拍一个鼓声，配上简单的旋律，常有高亢的女声歌唱。Disco 流行后，一些 DJ 将它改变，有心将 Disco 变得较为不商业化，Bass 和鼓变得更深沈，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。渐渐的，有人加入了 Latin（拉丁）、Reggae（瑞格源在西印度群岛）、Rap（说唱）或 Jazz（爵士）等元素，至八十年代后期，House 冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。顺带一提，私不喜欢美式说唱。
在HOUSE之中，《DJMAX》的曲目《CLOSER》私就十分喜欢，有种可爱的感觉。[pp=single_ubb,128,128,1604d31q3042b]sid=17081&surl=http://old.vocalover.com/&url=http://p.qihoo.com/pic/1604d31q3042b&rurl=http://yp.qihoo.com/pic/1404556qedf9.jpg&rurl_w=128&rurl_h=128[/pp]
朋克（Punk）
70年代中期发展起来的一种摇滚乐，或称“朋克摇滚”（punk rock），80年代初扩展到全美国。朋克针对摇滚乐的反抗性减弱这一情况，以一种故意与比较文明的摇滚乐相对立的面目出现。它继承了摇滚乐开始时的反叛精神，蔑视一切传统，蔑视政府、宗教、教育机构等等，但却是用一种更加颓废的方式，极端无政府主义的言行表现出来。他们的唱词淫狠、粗鲁；在舞台上尖叫、跺脚、斗殴；音乐上与硬摇滚比较接近，音响极大，音色浓烈浑厚。代表性乐队有“性手枪”（*** Pistols）、“撞击”（The Clash）等。 70年代末，从朋克中分离出一支比较能被人接受的、也更带点艺术性的新品种，叫“新浪潮”（New Wave）。总的来说，又是一种私应付不了的音乐。
索尔（Soul）
亦称“灵歌”。1969年，“公告牌”用“索尔”来代替原来对“节奏布鲁斯”的称呼。它是由布鲁斯、摇滚乐与黑人福音歌混合而成的一种黑人流行音乐，演唱时较少演奏乐器。索尔的著名歌手有詹姆斯·布朗（James Brown）、查尔斯（Ray Charles）、雷丁（Ons Redding）、史蒂夫·旺德（Stevle Wonder）、普林斯（Prince）等。
说唱（Rap）
这是一种私的哥哥挺喜欢，而私却不喜欢的音乐类型，但还是说一说吧。这个资料就翻网上资料好了。黑人俚语，相当于“谈话”（talking），产自纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。莱普的歌词幽默、风趣，常带讽刺性，80年代尤其受到黑人欢迎。最有代表性的乐队是“公开的敌人”（Public Enemy）。莱普有时也称“希普－霍普”（hip－hop）。实际上，希普－霍普的含义更宽，泛指当时纽约街头文化的各种成分，除莱普外，还有：（莱普经常采用的）用手把放在唱机转盘上的唱片前后移动，发出有节奏的刮擦声；唱片播放员（DJ）在转换唱片拼接唱片音乐片断时，听不出中断痕迹的技法；霹雳舞等等。而至于这些夸张的舞蹈，私倒是不反感。[pp=single_ubb,128,128,1604d31q3042b]sid=17081&surl=http://old.vocalover.com/&url=http://p.qihoo.com/pic/1604d31q3042b&rurl=http://yp.qihoo.com/pic/1404556qedf9.jpg&rurl_w=128&rurl_h=128[/pp]
波普（Pop）
一种具有强烈节拍的现代流行音乐。一般认为，流行音乐有广义和狭义之分，这里的“波普”是指狭义的流行音乐，如 70、80年代著名歌手罗斯（Diana Ross）、里奇（Lionel Richie）、惠特妮·休斯顿（Whitney Houston）、麦当娜（Madonna）、迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）、普林斯（Prince）、珍妮特·杰克逊（Janet Jackson）等人演唱的很多歌曲。
艺术摇滚（Art Rock）
于70年代后流行，主要在欧洲，英国人领头，如“穆迪布鲁斯”（Moody Blues）乐队，但在美国也有影响。艺术摇滚把摇滚与古典音乐结合起来，利用电子设备演奏如李斯特、德彪西等作曲家的作品，又称“进步摇滚”（Prosressive rock）。
最后来重点介绍私最喜欢的曲风——BOSSANOVA
什么是 Bossa Nova
在“谜”新专辑中传达了了许多自然的、哲学的观念。这个观念的主题就是“为什么”。《冥界之外》是“谜”一首经典的单曲。通过克里图的声音铺垫首一种不可抵挡的圣歌迭句和有力的旋律。BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐，1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 BAR 的第 1，4，7，11，14 拍为重拍。歌手 JOAO GILBERTO 的纯厚歌声是 JOBIM 音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国后大受欢迎，其它BOSSA NOVA 乐手有 CHARLIE BYRD，STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO 等，最着名的歌曲为 "THE GIRLFROM IPANEMA"。OSSA NOVA于 60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。比如《Djmax》里的《Here IN the moment》以及《POP'N Music13》的《S.S.L Super Love》和《masquerade》（不是鲁鲁修那一首哦~~）就是非常好听的Bossanova[pp=single_ubb,96,96,1802b3eq30531]sid=17081&surl=http://old.vocalover.com/&url=http://p.qihoo.com/pic/1802b3eq30531&rurl=http://yp.qihoo.com/pic/190105eq15278.jpg&rurl_w=96&rurl_h=96[/pp]
【什么是Bossa Nova.2】
“Bossa”这个字源自于巴西里约热内卢的俚语，它指的是不受拘束的精明聪慧、和才华特出之类的意思。再加上葡萄牙文的Nova，取其 “新”的意义。所以，Bossa Nova就可以直接解释为无拘无束且极富创意的新音乐。它属于Latin Jazz，即融合巴西流行音乐风格（Samba）的爵士乐。是曼波（Mambo）音乐与冷爵士(Cooljazz)融合的结果，同时也吸取了一些桑巴（Samba）音乐的特点。它的音响效果不喧闹，给人的感觉像是呢喃细语。它的旋律性不强，而是强调和声、节奏、旋律的整体效果。可是在一些爵士乐历史介绍中，Bossa Nova往往被忽略了。因为 Bossa Nova并非是纯正的美国纽奥良Jazz，而是所谓的“舶来品”。其实这是很不公平的，Bossa Nova自50年代末期在巴西兴起，并成为50、60年代巴西新流行音乐的代名词。1959年法国拍了一部电影，《黑人奥非尔(BLACK ORPHEUS) 》，夺得当年奥斯卡最佳外语片奖。片中浓厚的Bossa Nova配乐，引发一些美国爵士乐手对巴西音乐的好奇与探索。次中音萨克斯风手STAN GATZ因此特地远赴巴西里约热内卢，找 ANTONIO CAROLS JOBIM合作专辑。GATZ邀请JOBIM跟JOAO GILBERD夫妇一起到美国录制《The Girl From Ipnema》，JOAO自弹自唱了葡萄牙文版而英文版就由JOAO的太太ASTURD GILBERD演唱。配上GATZ超棒的萨克斯风演奏，果然掀起一阵BOSSA NOVA热浪。跟传统南美及拉丁音乐不一样的是Bossa Nova不像森巴或伦巴（Rumba）舞曲一样节奏强烈且煽情，以巧妙的省略音符加上切分音效果，结合拉丁节奏的动感，结构上和美国西岸酷派爵士乐风格有相似，因此它有着南美音乐的热情风味却多了慵懒及轻松，宛如千面女郎，有清晨的清新，午后的慵懒，夜晚的深情及子夜的忧郁 ……Bossa Nova就是何时听都很棒的音乐！ 【Bossa Nona的起源和发展】 在60年代初，一股来自南美洲的清新暖风吹遍了美国爵士音乐界。它诱人地混合了巴西音乐的节奏，美国冷爵士和前卫的欧洲古典和声。它就是 人所知的BOSSANOVA,葡萄牙语里大致意思是“新浪潮”--在当时，美国爵士界已变得两极分化了，不是硬咆勃（Hard Bop）就是处于上升阶段的前卫爵士。而且那时的爵士只能以令人肃然起敬的经典剧目诱人入套，在统治着大众的摇滚乐和流行乐中苟延残喘。相比之下，BOSSANOVA成了一种能够成功的另类乐风。
正统的BOSSANOVA节奏柔和但弹奏有力。它源于巴西的桑巴，有著一系列扎根于非洲音乐的不规则的节奏模式RHYTHEMPATTERN，使用任何敲击乐器，如锡罐。BOSSANOVA的先锋人物把桑巴中的嘈杂声和复杂性去掉，降低音量但仍保持其催眠般的音韵。他们在非电声吉他ACOUSTICGUITAR中加入了独特的跳跃式的节奏，可爱平缓的旋律与歌词(葡萄牙语或英语)，常常带出一种渴望与思慕的感觉(巴西人称之为SANDADE)。另一方面，源自于德彪西和拉威尔的复杂和声在许多方面解决了TINPANALLEY不能解决的问题。终于BOSSANOVA打开了一道通往另一种乐风的大门。而且最明显的是建立了一种新的每位爵士乐手均可采用的伟大的爵士乐体。
在BOSSANOVA诞生以前，对美国人来说，巴西音乐就等于陈腔滥调(就象CARMENMIRANDA头顶着一篮水果那样一成不变)或者当中偶尔也有令人动心的桑巴舞曲(如ARYBARROSO的“巴西”或PEGGYLEE的“MANANA”)相反地，直到50年代个别听觉开放的巴西人才开始认真欣赏美国的爵士乐，尤其是由CHETBAKER，GERRYMULLINGON和SHARTYROGERS等人发起的西海岸冷爵士乐。到了1953年，巴西吉他
手LAURINDOALMEIDA在与美国萨士风手BUDSHANK合作的一些早期唱片中开始探索一种BOSSANOVA的节奏。这些唱片在巴西也得到了响应。当中，一位年轻的歌手JOAOGILBERTO把这种探索推进了一大步。他用吉他弹奏出一种特别的节奏。这种节奏成为新生的BOSSANOVA的基础。当时一名从唱片公司出身的作曲家ANTONIOCARLOSJOBIM则写出了几首非凡的有著前卫和声的新歌。
1958年GILBERTO以一首JOBIM的CHEGADESANDADE大受欢迎。这标志着一场音乐运动在巴西的开始。JOBIM与LUIZBONFA为一场名为BLACKOPHEUS的歌剧编写插曲，该剧在1959年拍成电影。当中的MANHADECARNAVAL和SAMBADEORFEO等歌风靡全世界。在这部电影的原声大碟中，以往热情奔放的桑巴节奏被改编成缓和的BOSSANOVA。
不过直到1962年BOSSANOVA才在北美取得突破。当时CHARLIEBYRD，一个从美国国务院举办的南美巡回演出中成名的吉他手，说服了STANGETZ与之录制了一张BOSSANOVA的唱片JAZZSAMBA。里面的一首B面作品DESAFINADO发行了一张单曲，突然之间就成了大热之作。GETZ一夜成名。作曲人JOBIM也倍受关注。于是BOSSANOVA成了一轮淘金热中的目标。大小唱片公司都纷纷推出印有BOSSANOVA的唱片。GENEAMMONS，DAVEBRUBECK，HERBIEMANN，EDDIEHARRIS，QUINCYJONES，JOUHENDRICKS，GEOGESHEARING，甚至是MILESDAVIS也发行了BOSSANOVA的唱片--当中大多数在今天仍相当不错。但也有纯粹是为了赚钱的。如EYDIEGORME的BLAMEITONTHEBOSSANOVA和ELVISPRESLEY的BOSSANOVABABY。这些唱片都虚有其名。在1962年11月2日一大帮巴西音乐家涌入纽约，参加了在卡耐基音乐厅举行的第一届北美BOSSANOVA音乐会。这场音乐会证明是一次音乐上的惨剧，但它毕竟给美国的音乐史留下了印记。
人们对BOSSANOVA的狂热到了1964年似乎已经消退。但GETZ，JOBIM，JOAOGILBERTO和他的妻子ASTRUD证明了那些噩耗预言家是错误的。那年JOBIM的一首THEGIRLFROMIPANEMA获得大量乐迷的喜爱。JAZZSAMBA的制作人CREEDTAYLOE确实是一名可靠的巴西音乐领军人。他为VERVE和A&M制作了几张宏丽的巴西风格的唱片。当中有GETZ，JOBIM，PAULDESMOND，WALTERWANDERLEY，THETAMBA4和年轻的MILTONNASCIMENTO。而一位来自巴西的钢琴手SERGIOMENDES则带来了一种新的混杂着BOSSANOVA与女声的性感乐风。他所带领的BRASIL66制作了几首热门歌曲。在1967年FRANKSINATRA最终也同JOBIM合作灌录唱片了。这一举措无疑正式地为JOBIM及其跟随者建立了一座丰碑。
然而到了70年代，BOSSANOVA的命运在美国一落千丈。有限的几首优秀BOSSANOVA作品的过度曝光和听众对不带电爵士的兴趣的下降更加速了这一变化。当时巴西爵士的影响力的重心从巴西海岸转入内陆。敲击手如AIRTOMOREIRA开始将有著热带风情的乐器和复杂的民谣节奏引入MILESDAVI，WEATHERREPORT，SANTANA(那时这支乐队演奏爵士)的音乐中，于是就有了第一版的RETURNTOFOREVER以及之 AIRTO本人的版本。在巴西，一场名为热带主义的电子化运动开始了。为首是NASCINMENTO。在那里主要是由于受到美国的影响，爵士乐开始屈从于摇滚乐。WAYNESHORTER与NASCINMENTO合作而成的NATIVEDANCER，电子化的巴西JAZZ-FUNK的AZYMUTH和GEOGEDUKE的ABRAZILLIANLOVEAFFAIR等唱片在那些爵士失势的日子里还是有些影响力的。
到了80年代中期，另一次没那么商业化但更持久和更综合各家所长的巴西浪潮再度卷起。并在世界音乐快速发展的推动下，使得深受爵士影响的巴西人，如DJAVAN和IVANLINS，得到世人的重视。JOBIM也再次开始巡回演出。他的地位逐渐提升至可与GERSHWINS相提论。在1994年他逝世后出版了好几张演奏JOBIM作品的致敬和拼盘专辑。现在，每场巴西爵士音乐会都会吸引大量观众。而且，这种音乐形式已成为爵士乐的一部分，以致你在任何一间夜总会或音乐厅听到的主流爵士乐，无论是哪种形式，都可能会将至少一首BOSSANOVA作品收进去。正如1996年发行的令人极度兴奋的REDHOT+RIO专辑所指出的那样，今天年轻一代音乐家有能力与老一代的巴西音乐互相影响，使之得以创新。
私比较欣赏的BOSSANOVA音乐家是她：
小野丽莎 小野丽莎(LisaOno)出生于巴西圣保罗，10岁以后搬回日本。15岁开始在其父亲开的音乐酒吧中表演波萨诺瓦和桑巴音乐。1991年，丽莎的专辑《NANA》和《MENINA》相继赢得了日本的“爵士金唱片大奖”。
1992年出版了她的第一本书《Felicidade》。当时还在世的波萨诺瓦鼻祖安东尼奥·卡洛斯·胡宾，为小野丽莎1994年出版的唱片《Esperanca》献声。1998年，小野丽莎自己创办唱片厂牌NANA，致力于在日本推广巴西音乐。
1999年，小野丽莎的《梦幻》专辑销量突破了两百万张。2000年夏天，小野丽莎推出了英文专辑《美丽新世界》。2001年和2002年，丽莎继续推出她探索新文化的成果：发表用波萨诺瓦重新编排的夏威夷以及意大利的经典音乐。
2003年的《在我的岛上》是一张法国音乐为主题的唱片，其中80多岁的传奇爵士民谣大师亨利·萨尔瓦多与丽莎合作了一曲二重唱，让世界乐迷震惊。
2004年，小野丽莎把兴趣转移到了非洲与阿拉伯的音乐上。
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10张推荐BOSSANOVA唱片：
1.LaurindoAlmeldaandBudShank,BrazillianceVol.1(WorldPacific)
2.Soundtrack,BlackOrpheus,(Verve)
3.AntonioCarlosJobim,TheManFromIpanema(Verve,3CDaset)
4.StanGetz&CharlieByrd,Joao&AstrudGilberto,etc.,
TheBossaNovaYears,(Verve,4CDaset)
5.CharlieByrd,BossaNovaPelosPassaros(OJC/Riverside)
6.PaulDesmond,FromTheHotAfternoon(A&M)
7.AirtoMoneira,TheBestofAirto(Columbia)
8.WayneShorterandMiltonNascinmento,NativeDancer(Columbia)
9.Djavan,BirdofParadise,(Clumbia)
10.Variousartists,RedHot+Rio,(Antilles)
[ 本帖最后由 Tsubasayuki 于 2009-1-28 23:32 编辑 ]
